临摹是中国画学习最重要的手段之一，中国古代画家给我们留下了宝贵的创作方法和丰富的艺术表现技巧。21书法班在本学期本课程中侧重于实践教学，辅助理论补充，教授学生中国画临摹、写生、鉴赏、品评的基本技法以及后期的创作的方法和技巧。

良好作品展示：

范诗启：

边洋宇：

谷梦佳：

刘邵瑜：

门思宏：

彭讯：

申泽鹏：

王禹轩：

谢李涛：

张宝太：

周虹妤：

  国画讲究韵味和意趣，而学习国画的一个好处就是可以培养一个人的气质并且陶冶情操，国画（山水）这门课程。中国山水画以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。五代两宋，是山水画家辈出的时代。这些山水画家继承并发展了六朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把山水画艺术推向了前所未有的高峰，使它成为元、明、清山水画家努力学习的楷模。荆浩、关仝、董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画风格。北宋初期的山水画以中原画派为主流，后融入江南画派，形成了院体山水画。南渡以后，南北画家合流，形成了重视构思的，这是“意在笔先”的另一种表述方式。“夫气象萧疏，烟林清旷，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂......关氏之风也；峰峦浑厚，势壮雄强......范氏之作也”。今人概括说：关仝的峭拔,李成的旷远和范宽的雄杰，代表了宋初山水画的三种风格。在美术史上，元代的美术，还是继汉、唐、两宋的传统，体现了它的一脉相承 。

  在绘画构图上注重突出主体，善于剪裁，同时讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应。在用笔上多求变化，使得画面丰富但不繁琐，线条的源远流长的感觉有了一定的考究。在用墨上，追求墨色的层次与变化，注重墨分五色（干、湿、浓、淡、焦），注重画面当中的湿笔、枯笔等的运用，使画面的用笔用墨丰富切有变化，层次分明。

  从传统意义上来说，书画同源，在学习国画这门课程的同时也要加强书法的练习，书法当中的用笔在国画的艺术表现当中也是体现的淋漓尽致的，元代赵孟頫提倡笔墨的书法趣味，赵孟頫曾提出绘画艺术的标准不是作品内容的真实性，而是“古意”。曾说：“作画贵有古意，若无古意虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自谓能手；殊不知古意既失，百病横生，岂可观也。吾所画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。”

  本课程具有实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性。